不拘泥于傳統(tǒng)演出形式和打破劇場演出空間限制的演藝新空間，正在成為演出市場的新頂流，經(jīng)過多年沉淀，演藝新空間在京城的演出市場中頻繁落地。8月1日，由北京商報社、深藍(lán)媒體智庫聯(lián)合主辦的“演藝新空間里的北京味·國際范”主題沙龍在正乙祠戲樓舉辦。

會上，北京商報聯(lián)合北京演出娛樂行業(yè)協(xié)會共同成立“深藍(lán)智庫演藝研究院”，旨在通過深入研究演藝市場，結(jié)合媒體傳播優(yōu)勢，順應(yīng)文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展新趨勢，為演藝行業(yè)的繁榮與發(fā)展貢獻(xiàn)智慧與力量。與此同時，來自演出行業(yè)一線的從業(yè)者、管理者、高校學(xué)者、跨行業(yè)企業(yè)高管齊聚一堂，聚焦演藝產(chǎn)業(yè)的內(nèi)容創(chuàng)新、生態(tài)構(gòu)建、品牌價值提升及國際傳播力拓展，就北京演藝新空間建設(shè)與演出市場的發(fā)展新趨勢展開深入探討。

吉祥大戲院總經(jīng)理段思明：在文商旅融合中找增量

演藝新空間只是演藝行業(yè)里面的分支其中一個趨勢，分支也不代表最好的，藝術(shù)始終是百花齊放的。伴隨越來越多接地氣、見實效的政策出臺，演出市場的未來發(fā)力點，核心還是“新”。

結(jié)合實際工作，段思明談道：“吉祥大戲院自2021年重裝開業(yè)以來，已穩(wěn)健運營三年，上半年整體票房數(shù)據(jù)與去年基本持平。”

三年的運營過程，吉祥大戲院已經(jīng)打造出“國粹吉祥”“舞韻吉祥”等品牌。截至2023年底，吉祥大戲院已舉辦超400場演出活動，接待觀眾10余萬人次。

段思明同時指出：“傳統(tǒng)戲曲擁有相對穩(wěn)定的受眾基礎(chǔ)及消費習(xí)慣，而面向年輕群體的藝術(shù)形式反而易受市場波動影響。文化消費是一個相對穩(wěn)定的市場，只要有好內(nèi)容和創(chuàng)新點，跟觀眾的消費貼合，就是大有可為的。”

為了貼合消費市場不斷變化的需求，吉祥大戲院也在實踐中不斷創(chuàng)新與摸索。完成了將傳統(tǒng)戲院，向以戲曲為主的綜合性文化空間的迭代升級。截至目前，除了戲曲演出外，吉祥大戲院拓展出涵蓋電影放映、文化活動舉辦及文創(chuàng)產(chǎn)品銷售等新業(yè)態(tài)。

在段思明看來，演出市場在經(jīng)歷分化與挑戰(zhàn)的同時，也孕育著新的機遇與變革，“頭部演唱會資源依然炙手可熱，顯示出頂級演藝項目的強大吸引力和市場號召力。然而，非頭部演出若缺乏有效宣傳與運營，還面臨票源過剩的問題。這種分化現(xiàn)象不僅限于演唱會，還延伸至傳統(tǒng)話劇、舞臺劇等領(lǐng)域”。

在此背景下，演藝新空間及沉浸式、環(huán)境式演出模式異軍突起，不僅帶動了周邊消費，還展現(xiàn)了良好的可復(fù)制性和市場潛力，為行業(yè)提供了新的發(fā)展方向。

北京演藝行業(yè)無論是內(nèi)容創(chuàng)作、人才儲備還是資本實力，核心優(yōu)勢依然顯著。在段思明看來，演出行業(yè)既需要鼓勵新空間的探索與創(chuàng)新，也必須不忘傳統(tǒng)劇場的傳承與發(fā)展。無論是空間形式還是內(nèi)容創(chuàng)作，都需要不斷推陳出新，以滿足觀眾日益多元化的需求。在政府的積極引導(dǎo)、市場的有效驅(qū)動以及從業(yè)者的不懈努力下，北京演藝行業(yè)將迎來更加繁榮與輝煌的未來。

開心麻花劇場院線副總經(jīng)理馬悅舒：跨界聯(lián)動和創(chuàng)新營銷需同步

從去年演藝市場的消費火爆，到今年熱潮逐步退去后的趨于冷靜，消費者在面對剛需的演藝消費時，態(tài)度變得更加謹(jǐn)慎。

演藝消費市場正面臨著“擠出效應(yīng)”和“替代效應(yīng)”，尤其是在大型演唱會等頭部娛樂項目黃金檔期同場競技的背景下，就很有可能導(dǎo)致消費者對后續(xù)文化娛樂消費上的預(yù)算做出調(diào)整，縮減其他觀演需求上的支出。

“開心麻花如今在北京擁有4個自營劇場及多個合作劇場，在經(jīng)歷了一段時間的繁榮后，也明顯感受到了市場的回歸理性。”馬悅舒直言，面對市場變化，開心麻花今年在內(nèi)部嘗試了一系列新策略，加強各劇場之間的聯(lián)動與資源共享，以提高劇目的費效比，推出更多沉浸感強、互動性高的劇目，以滿足年輕觀眾對于自我表達(dá)和社交體驗的需求。

在小空間演藝領(lǐng)域，通過達(dá)人推薦、小紅書等社交平臺以及口碑傳播的方式，以內(nèi)容為核心吸引觀眾，實現(xiàn)降本增效；另一方面，也靈活調(diào)整演出策略，部分合并場次，如將原本從周三至周日的演出調(diào)整為周日單場，根據(jù)上座率情況靈活調(diào)整，以應(yīng)對市場變化。

創(chuàng)新是推動發(fā)展的關(guān)鍵力量，它作用在政策、人才、內(nèi)容、場地及運營等多個方面。對于開心麻花而言，在演藝行業(yè)這片競爭激烈且空間有限的領(lǐng)域內(nèi)，創(chuàng)新不僅是尋找新路徑的必然選擇，也是在舊有元素中尋找新的組合方式的必然結(jié)果。

具體到實際操作層面，也需要從業(yè)者探索跨界聯(lián)動和創(chuàng)新營銷，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代、線上與線下、不同藝術(shù)形式之間進(jìn)行巧妙融合，創(chuàng)造出獨具特色的演藝體驗，并積極探索新空間內(nèi)的運營模式，以適應(yīng)不斷變化的市場需求和觀眾口味。

北京舞蹈學(xué)院人文教授、藝術(shù)管理專家張朝霞：品牌矩陣是生態(tài)重塑的關(guān)鍵

在演藝新空間中，觀眾的角色從被動的旁觀者轉(zhuǎn)變?yōu)檠莩龅膮⑴c者。在某些情境下，觀眾的互動與選擇能夠直接影響劇情的走向，除了不僅豐富了藝術(shù)的表現(xiàn)形式，捕捉到年輕群體對于藝術(shù)市場多元化、沉浸式體驗的渴望，也促進(jìn)了藝術(shù)與生活、觀眾與創(chuàng)作者之間更加緊密、動態(tài)的聯(lián)系。

張朝霞指出，北京擁有豐富的演藝資源和優(yōu)秀的演藝人才，從市場的整體性和調(diào)性來看，北京演出市場需要在駐演項目的打造上進(jìn)一步發(fā)力，這類項目不僅能夠持續(xù)為市民及游客提供高質(zhì)量的藝術(shù)享受，豐富精神文化生活，還成為展現(xiàn)城市文化底蘊、提升城市形象與品牌影響力的有效途徑。此外，駐演項目還能帶動周邊產(chǎn)業(yè)發(fā)展，如旅游、餐飲、住宿等，形成文化產(chǎn)業(yè)集群效應(yīng)，為城市經(jīng)濟(jì)注入新的增長點。

同時，品牌矩陣的構(gòu)建也能有效鼓勵演出市場內(nèi)部的創(chuàng)新。在張朝霞看來，北京在打造自身特色方面，需找出符合自身特點的發(fā)展模式，充分利用其優(yōu)勢，明確商業(yè)品牌定位。

在探索城市駐演項目的塑造路徑時，必須深刻認(rèn)識到每個城市所擁有的資源稟賦與文化底蘊是存在差異性的，需要采取因地制宜、一城一策的精細(xì)化策略。

在這個過程中，不僅需要對城市文化進(jìn)行深度挖掘與創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，也是一個要對地方資源精準(zhǔn)匹配與個性化展現(xiàn)的過程。目前，難以實現(xiàn)如百老匯、西區(qū)那樣的成片集聚式發(fā)展，但在此情況下，可以嘗試通過相應(yīng)的運營模式，如品牌聯(lián)名等方式，來打“點陣型游擊戰(zhàn)”。政策、內(nèi)容、人才三者協(xié)同，打造品牌矩陣，是重塑北京演出市場生態(tài)的關(guān)鍵所在。

正乙祠戲樓經(jīng)理張鵬：好內(nèi)容始終是重要驅(qū)動力

演藝新空間講究的就是一個“新”字。但是創(chuàng)新不僅體現(xiàn)在題材選擇上，更在于表現(xiàn)形式的多樣化和藝術(shù)手法的不斷突破，演藝新空間展現(xiàn)的，是一種超越了傳統(tǒng)劇場的單一維度，更加立體且多方位的觀演體驗。

張鵬談到，演出機構(gòu)需要不斷創(chuàng)新求變，適應(yīng)市場需求變化，探索新的發(fā)展模式。

近些年來，在劇目方面，正乙祠戲樓以精品昆曲小劇目為核心，在此基礎(chǔ)上吸納京劇小劇場劇目和地方戲劇目，在傳統(tǒng)戲樓引入器樂、現(xiàn)代舞等演出，并開展如傳統(tǒng)文化講座等體驗活動，更好地利用會館的空間資源，并探索以更靈活、更自然的方式傳播中國傳統(tǒng)文化，不斷豐富演藝新空間的內(nèi)涵。

與此同時，通過與周邊文化地標(biāo)的緊密合作，努力將正乙祠戲樓打造成為一個獨具特色的打卡地。

演藝新空間及沉浸式、環(huán)境式演出模式的興起，為觀眾帶來了新穎且豐富的藝術(shù)體驗，滿足了不同觀眾群體的審美需求，也為行業(yè)提供了寶貴的啟示和借鑒，有望成為未來演出市場的重要增長點。觀眾對演藝新空間的正面反饋，也進(jìn)一步鼓勵了從業(yè)者們以更廣闊的視角思考傳統(tǒng)戲曲的當(dāng)代呈現(xiàn)方式，不斷探索和創(chuàng)新。

引入更多種類的演出形式，中西文化、傳統(tǒng)與現(xiàn)代文化的碰撞與融合，也能夠為觀眾帶來前所未有的藝術(shù)體驗。而從觀眾的反饋來看，這種文化的碰撞也是他們所樂見的，也鼓勵了從業(yè)者們通過更多元的角度，去思考戲樓與戲曲的當(dāng)代呈現(xiàn)路徑，推動正乙祠戲樓成為文化交流與碰撞的重要平臺。

然而，回歸到演出的本源，張鵬談到，在演出市場中，內(nèi)容始終是推動行業(yè)持續(xù)增長的重要驅(qū)動力。戲樓作為中國傳統(tǒng)審美底蘊的代表，能夠為觀眾帶來一種多維度的綜合體驗，包括視覺、聽覺、感受等多個方面。這種體驗是劇場所無法替代的。而演藝新空間的概念下，以戲樓這一沉浸式觀演的天然優(yōu)質(zhì)載體，通過現(xiàn)代化的舞臺技術(shù)和演出形式，讓傳統(tǒng)戲曲煥發(fā)新的生命力，進(jìn)一步打破傳統(tǒng)戲曲與觀眾之間的隔閡，讓更多人能夠親身感受到戲曲藝術(shù)的魅力。

首開文投（北京）新文化有限公司總經(jīng)理曹予：形成演藝集聚效應(yīng)尤為重要

從企業(yè)視角，曹予談到，隨著媒體終端設(shè)備的不斷演變和內(nèi)容的多樣化發(fā)展，首開文投將目光投向了新視聽產(chǎn)業(yè)的轉(zhuǎn)型升級，從品牌矩陣的打造到元宇宙領(lǐng)域的探索等方面，首開文投不斷迭代升級自身技術(shù)，以適應(yīng)市場的快速變化。

文化與科技的深度融合被視為驅(qū)動高附加值、高質(zhì)量發(fā)展的核心引擎。曹予指出，文化IP在打造過程中，需深入挖掘城市的文化底蘊、歷史傳承與當(dāng)代風(fēng)貌，以此為基礎(chǔ)，融合創(chuàng)新元素，打造出既具有鮮明地域特色又符合時代潮流的文化標(biāo)識，也需要深度融合線上與線下資源，不斷探索場景化應(yīng)用的新邊界。將中軸線等文化瑰寶與新一代信息技術(shù)如AR、VR（虛擬現(xiàn)實）及AIGC等前沿科技緊密結(jié)合，也是在通過技術(shù)融合促進(jìn)實體經(jīng)濟(jì)的轉(zhuǎn)型升級與數(shù)字化躍遷。

此外，曹予還提到了演藝空間分類管理的重要性。通過分類管理，可以更有效地整合資源，提升運營效率，根據(jù)演藝空間的性質(zhì)和功能進(jìn)行細(xì)致分類，也能避免交叉管理和界限不清的問題。

打造具有品牌影響力的演藝集聚區(qū)，也能高效匯聚起多元化的演藝資源，通過品牌化的運營模式，實現(xiàn)文化內(nèi)容的深度挖掘與創(chuàng)新呈現(xiàn)。同時，演藝集聚區(qū)還應(yīng)加強與其他相關(guān)產(chǎn)業(yè)的聯(lián)動與融合，如文化旅游、數(shù)字娛樂等，通過跨界合作與資源共享，拓寬演藝產(chǎn)業(yè)的發(fā)展空間和市場邊界，形成良性循環(huán)的產(chǎn)業(yè)生態(tài)。

北京商報記者 韓昕媛